其實就是善用修圖軟體的“裁切”功能就行了

先用上面這張來當範例，左半部車子的部分明顯過多，裁掉
礙眼的車子就不見了，畫面就簡單了一點

接下來這張，為了要對比這個等紅燈還很(假)認真的人，連一旁的車流也拍下來
但是因為是偷拍沒辦法靠近，時間又很短，所以多了很多雜物，畫面變的鬆散

裁了一下，這樣是比較接近當時想拍的感覺

原本3：2的比例被裁成3：1了

不同比例的照片會有不同的風情跟感受，
可以利用裁切功能自己來試試看

上面這張構圖就很失敗，左邊沙灘無用的部分太多，海浪的部分太少

原比例裁切後有明顯改善，但可惜的是海浪的比例還是有點少

改變了照片比例之後，海浪就明顯多了，畫面感覺也較原本均衡很多

拍攝時構圖的失敗，幾乎都可以利用後製來補強
所以就大膽的拍吧

但是一開始就拍好照片，成就感一定會比後製完成的照片大很多喔

*** 

關於構圖的經驗大概就分享到此，其實還有很多其他有趣的方式可以使用
像是斜角、V型、S型，或是利用仰(俯)角之類的，有興趣的人就自行去研究

但實務上
點與線的規則嚴格來說只是僅供參考，真的沒有一定

所謂的構圖其實只是概念而已(或是大原則)
很難嚴格的說一個景只能有一種構圖法最好、一張圖可以用單一個構圖概念來解釋

(井字構圖的主體、分割(斜)構圖的背景)

井字與分割通常會同時使用，也就是主體與背景都必須被考慮進去
但實際上拍照的時候，從看觀景窗開始一直到按下快門，通常只有幾秒的時間而已
若是滿腦子理論、美學、光線那實在是很混亂對吧

因此還是需要花點時間來訓練自己習慣
學習一邊看著觀景窗對焦、測光，一邊利用構圖拍出自己想要的照片

(這種時刻，多拍總比沒拍到好，沒多餘的時間去想太多)

 (但這種有拍到就好，連構圖也免了)

(又是角、又是線，還有不明顯的主體…這要怎麼拍呢?)

場景、時機、目的不同，構圖的方式就變的選擇很多(或是沒得選擇)
當然，失敗或不盡人意的成品也就很多了

(趴在地上，當時的姿勢就像作瑜珈一樣)

怕拍壞，最好的建議就是當下就多拍一點，用不著吝嗇去按下快門
也就是要多拍多嘗試
但僅限於用的是數位相機的時候，因為底片跟底片沖掃是要錢的@@

所以不論如何多少還是會有一些因為構圖失誤的作品
那這時要怎麼辦呢?

待續…

這則是我另外一個常用的方法
延續上面井字分割，照片的左右以及上下依照分割線可以各分為三個部分
其實有點像傳統繪畫一般，一個畫面的空間分配通常會有前、中、後景，以強調立體感
同時能有這些元素同時存在的畫面會變的豐富、完整以及協調

簡單來說，它既能利用版面分割來豐富單調的畫面、也能馭繁為簡

(標準的三分構圖)

至於三分的比例怎麼取捨?
主要是要視拍攝環境跟條件的不同來做修正(或是個人的習慣)
而如何均衡畫面整體性以及立體感會是使用這種構圖的重要考量

(天空很漂亮，所以佔了很大一個部分)

但實務上來說，也不見得都要分成三個部分
如上圖，嚴格來說只分了上下兩個部分，而且比例懸殊
雲層的漸層化解了畫面可能的頭重腳輕，這也是拍攝當下想要的結果

(也可利用三分法可以簡化複雜的場景)

而三分(分割)法使用的時機通常在多重主體或是沒有特別強調主體、
或是主體大到一個比例時來使用
像是團體照、風景、隨拍(情境)之類的情況

待續…

雖說會按快門就會拍照，但是怎麼留下一張有意義卻又不失質感跟美感的還是需要一些技巧的

攝影技巧中，基本中的基本就是構圖，是初學者第一件要先了解的事情
最容易的構圖方式，就是把主體放在畫面中央，按下快門就是一張中規中矩的照片
雖然紀錄是做到了，但一般來說這樣的照片通常顯的呆板無生氣，不會是一張耐看的照片
(但也是有例外的，比方主體特色強烈突出，或是主體可以與週遭配景深刻互動的照片)

(名片跟大頭哪個才是重點?)

一般的構圖，我最常用到的其實只有兩種方法
這也是最基本的構圖法，直覺而且有彈性，可以視現場情況去做出很多變化

1.井字分割

簡單來說，就是在畫面上虛擬個井字，然後將要拍攝的主體偏離中央點，放在線與線的交叉點上
點的位置大約在中心點與四個畫面邊角的中央點
理由應該跟所謂黃金比例或黃金分割有關，因為過於學術所以不細究
現在的相機一般來說都可以在觀景窗或是LCD螢幕裡發現這些輔助線，要找到這四個點不是難事

（畫面右下角的焦點）

（直立拍攝左下角的焦點）

那有四個點可以對，到底要選哪一個?
這就見仁見智了，每個人對美的要求不一，每個景的狀況也都不盡相同
但通常會注重的是主體與配景間的互動、對比或是均衡感
如果無法判斷，每個點都試一下多拍幾張也可以

實際上採用井字分割構圖拍出來的照片的確比單純中央點對焦構圖活潑
不但可以強調主體，同時也兼顧了與背景、配景的關聯
非常適合大部分的狀況，肖像、物品特寫以及一般的生活照
而且重點是，操作上非常簡單

待續．．．